名畫中的現實

繪畫可以是憑空想像，像達利溶掉的時鐘一樣，不曾存在。但有更多的畫家卻以真實場景作為畫作的題材，不僅將現實的景象畫下來，透過不同的風格和筆觸表達獨特的訊息。以下五幅名畫均真有其景，讓我們透過畫家的眼睛，一起穿越漫遊數百年前的世界！

法國畫家莫奈（Claude Monet）為印象派代表，筆下的畫講求光暗及顏色的運用。他晚年居於法國的吉維尼（Giverny），他的花園自然成為他的題材，其中包括繪於 1889 年的《蓮花池及日本橋》（Le bassin aux nymphéas, harmonie verte）。

吉維尼小鎮位於法國的北部，面積只有 6.46 平方公里，人口不多，卻因莫奈的故居及莫奈花園而享譽全球，成為著名的朝聖熱點之一。

相信大家都很熟悉梵谷（Vincent Willem van Gogh）的作品，他於 1888 年畫的這幅《夜晚露天咖啡座》（Cafe Terrace at Night）現今收藏於荷蘭的庫勒．慕勒博物館（The Kröller-Müller Museum）。畫中描繪了人們在晚間悠然地坐在咖啡館享受寧靜的時光，黃色的帳篷與蔚藍的星空形成對比。

如今這間咖啡館位於法國普羅旺斯的阿爾勒，雖因這幅畫而改名為梵谷咖啡館（Café Van Gogh），但裝潢仍與百多年前無多大分別。

《奧維的教堂》（The Church at Auvers）是梵谷離世前一個月的作品，畫中的這座教堂位於法國北部的奧維小鎮，至今仍保存當年的風貌。奧維小鎮是他最後居住的地方，也是他跟弟弟安葬的地方。

值得留意的是，教堂是位於法國，而在畫中走在小徑上的女人卻穿著荷蘭的裝束（梵谷是荷蘭人），而天空更是用強烈的筆觸營造出翻騰的動態，反映出梵谷內心的不安與想念家鄉的情感。

成於 1893 年的《吶喊》（The Scream）是挪威印象派畫家愛德華．孟克（Edvard Munch）最有名的作品。染紅的一片天空及橋上面容扭曲的人像予人一種不安的感覺。

紅色的天空主要是來自 1883 年人類史上最嚴重的印尼喀拉喀托火山（Krakatoa）爆發，火山灰把遠至挪威的天空都染成紅色，繪畫的角度相信是由挪威的厄克貝里山上俯瞰奧斯陸峽灣（Oslofjord）。

法國畫家喬治．修拉（Georges-Pierre Seurat）是點彩派的代表人物，雖然他享受只有 31 歲，但卻留下重要的畫作供後世人欣賞，其中一幅是《大碗島的星期天下午》（A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）。這幅畫作固然是修拉一點一點的點在畫布上，畫中是描畫了大碗島上人們悠閒地享受下午的時光，畫中人共多達 40 人，修拉用了兩年多的時間才完成。

大碗島其實是處於法國巴黎塞納河畔納伊（Neuilly-sur-Seine）和勒瓦盧瓦—佩雷（Levallois-Perret）之間的塞納河畔（Seine），跟現在的拉德芳斯商業區（La Défense）有一段距離。

來自美國的著名畫家愛德華．霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥氣氛而聞名，他的代表作《夜遊者》（Nighthawks）是畫於珍珠港事件之後，描畫了人們在城裡的餐廳吃晚餐，餐廳偌大的廚窗透著燈光，與街外的暗沉形成對比，表達著愁雲慘霧的情況。

在現實場景裡，位置於美國紐約的 Greenwich Avenue 餐廳依然存在，不過餐廳外貌有不少轉變，落地玻璃早已加了柱子，頂部也加了帳篷，而名字也早已不一樣，只有對面大廈依稀仍有舊模樣。