未來創意總監名單？讓時尚變得有態度，2025 年必須關注的 5 位新銳設計師 !

Hodakova

北歐的軟實力在全球享負盛名，當中瑞典在各方面都名列前茅，音樂創作排行第二，地位僅次於英美。由於其高度講究生活品質、重視社會責任，良心產業植根其中。2024 年 LVMH Prize 得主 Ellen Hodakova Larsson 正正就是來自瑞典，也是第一個奪得此獎項的瑞典設計師。其同名品牌實踐了「永續」的國家精神，是負責任時尚的強大新血。

Ellen Hodakova Larsson 生於 1992 年，2019 年畢業於瑞典紡織學院(The Swedish School of Textiles)，2021 年在斯德哥爾摩成立個人同名品牌，以「回收再造」(upcycling) 為核心，將二手服飾、Deadstock 布料與大型時尚企業用剩的物料重新拆解、拼貼、再組合，創造出兼具實驗性與雕塑感的服飾。她的設計重點不是華麗，而是直接，以可長久着用，同時有故事性的物料改造而成，例如將她爸爸留下來的公事包改造而成的皮裙、由皮帶拼湊而成的裙子、古董錶造型上衣等，而其創作靈感則跟她成長經歷和學習背景有着莫大關係。

Larsson 生長於斯特倫耶恩斯 (Strängnäs) 郊區的農莊，兒時生活就是種菜騎馬，父母都愛以修復舊物為樂趣，騎馬的裝備讓她意識到服飾是需要有實用功能，而且要耐用，這為其造就了「故事性」設計的開端。她反對現代社會因無止境的物慾所帶來的粗製濫造及過量生產，認為生產全新的物品是可免則免。她充分利用手頭上一切現有的、廢棄的、剩下來的物料，以創意賦予它們全新的生命和價值，將托盤轉化為上衣、大提琴變成樂器裙、把太陽眼鏡鏡片組合成上衣、由拉鏈拼湊出雕塑般的連身裙。

Cate Blanchett 在紅地毯穿的那件匙羹衫正正就為 upcycling 時尚致以最高的殊榮。有人可能會認為，利用「廢料」創作，創意會被規範，但縱觀Larsson這幾季的作品，由超現實到 dark romance 都有，證明 restrictions breed creativity 才對。

Duran Lantink

Duran Lantink 是來自荷蘭海牙的時裝設計師，38 歲的Lantink，在荷蘭著名的 Gerrit Rietveld Academie 學府畢業，並於 2017 年從阿姆斯特丹的 Sandberg Instituut 取得碩士學位。他的設計前衛得來又富幽默感，建立新一套反傳統的美學，作品強調多元文化和永續，用料來自收回廢棄物料和二手服飾，期望可以改變現有生產模式和業界制度。

Lantink 於 2016 年創立同名品牌，其發展里程可以分為兩個階段。起初品牌用回收滯銷服飾、棄置衣物、二手舊衫等為材料，以 remake 的方式升級再造，作品的創意和完成度極高，這很快為他招來很多合作機會。2018年，他為歌手 Janelle Monáe設計的「陰道褲」(vagina trousers)在《Pynk》的 MV 中亮相，大膽直率的設計帶來外界對女性主義與包容性的議題討論，同時不少商戶和造型師亦看準他升級再造的創意潛能，主動提供滯銷的貨品讓他重新改造，讓這些囤積的舊貨重生，再次帶來價值。後來在不少明星身上都能找到 Lantink 的作品，包括 Beyoncé、Billie Eilish、DojaCat 等，都為他打響第一階段的名聲。

將舊衣重生已成為 Lantink 的基因，2023 年它首次登上巴黎時裝周，同年獲得法國高級時尚與成衣協會獎 ANDAM 特別獎，2024 年再獲得 LVMH Prize Karl Lagerfeld 特別獎。今年再下一城，奪得國際羊毛標誌大獎 (International Woolmark Prize)。 幾季下來，他的設計已有一定程度的辨識度，以回收材料製造服飾，以塞滿橡膠猶如枕頭的外套，又或者是墊得高高的肩膊，3D 立體羊毛裙，這些扭曲了正常身材比例和輪廓的設計，一方面帶來愈來愈少見的風趣幽默，另一方面又寫下新時代中 Power dressing的詮釋，也為喜歡在時裝中發掘關於身體正向議題的人提供討論的材料。

他的時裝秀經常都有大膽的設計，如在 2025 年秋冬巴黎時裝周中，分別由男模穿上矽膠製成的超逼真乳房裝和以女模穿上男性肌肉裝，借「顛覆性別定型」這回事所發揮的傳媒價值真的很奏效，引伸到探索身體與服裝的關係等的情緒價值，令Lantink一下子成為 Lyst 季度關注之品牌。在一連串的話題中，Jean Paul Gaultier 宣佈任命 Lantink 為品牌創意總監，兩者的確有很多共通之處，他們都大膽、顛覆傳統、打破性別界限，而且同樣有幽默感。

Grace Ling

28 歲的 Grace Ling 來自新加坡，2020 年在紐約創立同名時裝品牌 Grace Ling，着重以先進科技表達傳統手工藝，設計多以晚裝為主，富時代感之餘又有中世紀的奢華，因此深得一眾 A-lister 的歡心，其明星客戶包括 Kim Kardashian、Anya Taylor-Joy、Kylie Jenner、Emily Ratajkowski 等，這都足以令她在短短幾年間迅速走紅，成為屬於這個時代高級訂製服界的新星。

Grace Ling 曾研習雕塑與表演藝術，之後再轉投紐約 Parsons School of Design 和倫敦 Central Saint Martins 攻讀時裝，並在 Thom Browne 和 The Row 等品牌實習。品牌的設計意念到製作模式都十分創新，她以「離經叛道的優雅」、「超現實主義」和「智能女性特質」為品牌美學核心，將傳統老氣橫秋的晚裝改造成年輕人都渴望穿上的服飾。

透過 3D 打印、CGI 技術打造很多創新和關於未來的點子，例如貫穿不同系列且具標題性的金屬玫瑰裝飾，服裝輪廓雖簡潔俐落，卻剛好與背後需要精密計算的電腦工序形成無形的強烈對比，當中有碎片效果的金屬盔甲、剪裁乾淨俐落的漸層變色長裙、還有一系列如撕裂、燒燶痕跡的西裝和高衩禮服，這些看上去非常有戲劇性的服飾，太刻意營造就會變得庸俗，惟有收放自如的本領才能拿捏得剛剛，做到不多也不少的還有零浪費的原材料，這都是拜高科技所賜。從前難以想像能造衫的物料，透過高科技的 3D 打印技術來成就。

Grace Ling 在一襲小鳥築巢的金屬雕塑盔甲中，展示科技能帶來的高度。這件作品，打從概念、審美、對材料的運用，以至處理複雜的製作過程，都是一件藝術品的存在。這副連結人體、歷史與現代的「時尚智能盔甲」，開啟了與世界對話的橋樑，明顯是新時代下孕育出來的高級訂製時裝設計師的模範。

Claire Sullivan

要數 Gen Z 風格的 Haute Couture 代表，非 Claire Sullivan 莫屬。Claire Sullivan 是一位美國時裝設計師，2021 年在紐約成立同名品牌「Miss Claire Sullivan」，以 Gen Z 的手法詮釋調皮兼女性化的美學，令一眾 Gen Z It girl 如 Doechii、Clairo 和 Addison Rae 等都拜倒在她的 tutu 裙下，被視為訂製服界的新星。

Sullivan 出生於美國維珍尼亞州，從小對藝術創作有高度天分。7 歲時便跟母親開始學習縫紉，16歲自學製作服裝。受夢想驅使，她考入芝加哥藝術學院 (The School of the Art Instituteof Chicago)，主修時裝和服飾設計。在學期間，她曾於 Red Shift Couture 及 Eckhaus Latta 實習。畢業後，在Comme des Garçons 資助的紐約獨立怪趣味品牌 Vaquera 擔任聯合創意總監與設計師，曾參與設計多個備受注目的系列。2021年，她以個人名義於紐約創立自己的訂製服品牌 Miss Claire Sullivan ，專注為名流藝人和私人客戶訂製服飾，如 Charli xcx 等。

Claire Sullivan 的創作極受經典和流行文化所啟發，她喜歡將他人化身成一個角色，這種「戲劇化」思維導向，帶來比例誇張、層層疊疊，大量荷葉邊、泡泡袖、蝴蝶結、圍裙、芭蕾舞裙等的可愛元素。她的設計成熟性感得來又帶着甜美可愛的少女味，復古卻有當代 Regencycore 和 Balletcore 的調子，其標誌性 Doll-like 風格，來自於對 Josephine Baker、Anne Boleyn、André Leon Talley、Isabella Blow 和最重要的《Sex and the city》中的 Carrie Bradshaw等時尚傳奇人物的參考和對照。

Sullivan 認為當今訂製界的巿場仍然由設計師主導，設計師仍可利用作品說自己的故事，所以她尤其重視穿着者穿她的作品時的感覺，希望其設計能帶來精神上的交流，感受到她那獨一無二又有趣的靈魂。

Kari Vettese

時裝有不同的面向，設計師品牌 Vettese 是以時裝的糖衣去包裹意大利的身份認同價值。設計師 Kari Vettese 生於美國，是第一代的意大利裔美國移民。自小浸淫在意式文化和美學當中，2022 年 Kari Vettese 在洛杉磯成立個人同名品牌 Vettese。她將自己日常穿衣的喜好放到品牌之中，美國加州的自由氣息加上意式傳統美學。

Vettese 正正是 Kari Vettese 本人的生活縮影，她希望透過品牌訴說意大利和自己的故事。Vettese Tube是品牌標誌性的系列,其設計靈感來自古羅馬時期，當時的人們會用奢華的布料包裹自己，再以繩子綑綁，這種 tube dress 成為品牌標誌性的輪廓，它沒有固定形態，有多種穿法，實現穿衣的自由，而這種綁帶設計引伸到獨當一面的流蘇細節，一方面增加品牌的辨識度，亦讓穿衣成為一種樂趣。品牌傳承古羅馬人包裹身體的傳統，傳統經過時間的洗禮成為藝術，再經由時尚將其發揚光大。

品牌另一個標誌性設計是貼身連衣裙和胸衣，這些標榜着以高級天然用料製造，如意大利棉、真絲、皮革，綑在身上展現玲瓏浮凸的體態，長短高衩，悉隨尊便，是對身體自由最大的體現。

從而吸引大量新世代名人喜愛，如 Kylie Jenner、Charli xcx、Florence Pugh、Lourdes Leon 等多次穿品牌 tube dress 與絲質貼身服裝出席公開場合。品牌於今年亦首登紐約時裝周，展示秋冬 2025 系列。