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Web3.0 與人工智能近年急速發展，為藝術界帶來了一股新氣象。過去 NFT 打開了大眾認識數碼藝術的大門，讓近年不論以編碼或人工生成的創作，抑或既是數碼作品本身，同時是創作者的「MetaHuman 虛擬藝術家」都輕易「入屋」......歸根究底，種種的「虛擬」背後，其實都包含了真實的大數據及創作者的情感與想法，突破了虛實之間的界限，亦造就出「真亦假時，假亦真」的新藝術時代。
融匯科學與藝術
驟耳聽來，科學與藝術似乎扯不上關係，甚至背道而馳，前者以精準為先，後者則以情感作主導。不過對新媒體藝術家朱力行（Henry Chu）來說，兩者都是他的心頭好。「我從小到大興趣廣泛，但沒有明確目標，由於向來擅長數學，便順理成章入讀電子工程學系」。他大學時期留學紐西蘭，回港後任職軟件程式設計師，終日埋首於數字之中，後來轉換軌道，投身網頁設計行業近 20 年，卻仍然不甚滿足。「只追求外觀上的美並無意義，甚至來得廉價，我希望做出更有意義的作品。」
科學講求理性，美感卻很主觀，Henry 遊走在兩者之間，將電子工程知識融入藝術，「用coding（編碼）創作其實很方便，只要下載模組就能開始，亦能隨時轉換風格，但這亦代表作品難以統一。」
要在多變的面貌中保持自我，是媒體藝術家的兩難局面，Henry 認為關鍵是找到自己的定位。「藝術界好比舞池，風格相近的人會聚在一起，展現身手之餘又要避免僭越對方。我覺得藝術家最重要是了解自我，可以反覆嘗試相同題材，看看是否真的感興趣，並發掘箇中意義。只要忠於自己，理論上不會有人與你一模一樣。」
打破二維局限
在不少人眼中，媒體藝術僅局限於二維空間，而 Henry 則希望突破平面，在熒光幕之上再作延伸。Ora-Ora 畫廊在 Art Basel 展會中，就展出了 Henry 的《Please Don't Let Me Be Misunderstood》，作品以裝置形式呈現，探討人與人之間的複雜聯繫。
作品看起來是個鼓，但其實更像心臟，要由內到外產生振動和聲響。「有人走過來時，它就會開始躍動，太多人聚集或過於靠近，畫面則會因不安而強烈跳動，但離太遠又會失去心跳」，好比現代人的關係，靠攏或疏離都會感到焦慮，難以拿捏。
以話語抒臆彷彿有層隔紗，Henry 偏好更直率的辦法——音樂與肢體動作。「音樂是表達情感最直接的方法，我向來沉迷音樂，可惜疏於練習，惟有以藝術再續熱誠。而肢體動作是人類最誠實的表現，舉手投足皆出於直覺，沒有思考餘地。」這兩種元素經常出現在 Henry 的作品中，例如在 2020 年獲 M+ 藝術館邀約創作的卡拉 OK 生成器《廣東雞尾歌》，以及曾於紐約現代藝術博物館展出的 iPad 音樂應用程式《Squiggle》，而現時在 Ora-Ora 畫廊展出的《Waterfall Piano》，則將 NFT 貨幣價格轉化為音樂，按下 琴鍵的同時代表進行交易。
相較傳統藝術，Henry的作品比較着重與觀眾之間的互動，「很多人在畫廊或博物館裏都會因為陌生而不知如何自處，而互動性強的作品就如伸手牽引觀眾參與，加上靜止作品很難做到深刻的體驗和震撼，所以我經常運用動態影像，希望觀眾對作品的印象更加深刻。」
隨着 AI 技術興起，不少人工智能軟件相繼出現，從繪畫到音樂各範疇均有之，只要輸入幾句指令，就能迅速生成似模似樣的作品。Henry 坦言在這個趨勢下，藝術的門檻會愈來愈低，「藝術在於表達情感和推動大議題，要用 AI 做出一幅漂亮的風景畫很容易，但背後的意念才是重點，我認為藝術家要懂得用一系列作品表達想法，而非只將目光聚焦於一件作品。藝術家的特點在於能以自身想法和語言重新詮釋既有事物，而 AI 則未必做到。」
