專訪台灣藝術家郭彥甫：我希望以繪畫揣摩選手的心理狀態，呈現現場的刺激感。

大部分人對郭彥甫的印象，通常止於藝人及畫家兩個身份，卻不知道他原來曾是位運動員。從小活潑好動的他在國中時期成為田徑隊隊員，後來更入讀台北市立體育學院，在運動路上繼續進發。然而在訪問中，他卻笑稱自己並非一位「好的選手」，「我很在意自己運動時的姿勢，所以總是跑得很慢。」

郭彥甫看待運動的角度總是與別不同，「其他人看比賽時，最在意是選手的輸贏，但我會把着眼點放在美感與動態。就像 Michael Jordan 和 Carl Lewis 兩位運動員，他們舉手投足如跳舞一樣，令人移不開眼睛。」他自言覺得自己與身邊人格格不入，但這份天性使然的藝術觸覺，正是畫家最需要的特質之一。

儘管現在成為藝術家，郭彥甫亦沒有白費以往身為運動員的經歷，更將之化為作品的養份，成就獨特的作畫風格。「運動員要具備強大的控制力，不論訓練還是比賽都要收放自如。這種訓練方式對我整個成長階段，甚至現時的性格都有很大影響。受耐力是我的專長之一，或許是來自演藝工作磨練與選手時期的長時間訓練與受傷得來，這些元素都在創作時與我作伴。」運動與繪畫一動一靜，看似扯不上關係，背後卻藏着甚多共同之處。「運動鍛練好比創作的狀態，必須要長時間專注投入，當中能感受到快樂與成功感，但也會有猶豫的時刻，在不斷反覆思考及練習下，得來的成果更加珍貴。」

郭彥甫認為畫畫就像做運動，需要控制身體和情緒，「比賽除了講求實力，心理調節亦是關鍵。運動員愈用力就愈乏力，反而要放鬆才能到達巔峰。我覺得我是很激烈的人，有時候很極端，有時候很軟弱，兩者之間互相影響，同時互相羈絆。藝術家也時常處於矛盾的狀態，但其實不用想太多，只要能在作品中表達自我，就能做得長久。」

「速度」無色無形，卻往往令人感受到無比悸動。郭彥甫透過藝術捕捉這種抽象的概念，其作品用色大膽，筆觸豪邁，運動員的五官總是模糊，站在畫作前的觀者彷彿親歷其境，屏息靜氣地欣賞賽事。「我的作品題材大多圍繞速度、時間和光線，以之捕捉運動員的美好瞬間，緊張又優美，充滿不確定性。以影像傳送的賽事資訊往往受到一定程度的修飾與包裝，呈現出既定『給觀眾』的視角。我希望透過繪畫直接揣摩場上選手的心理狀態與壓力，讓觀者感受到現場的刺激感。」

郭彥甫直言自己的作品沒有甚麼高深道理，僅是希望為大眾帶來正能量，「體育最迷人的地方在於其公平性，任何地域種族的選手也能憑實力一較高下，而這與資本社會有着明顯差異。我覺得通常美的東西都很壞，企圖與謀略令人難以抵抗，在商業運動發展歷程中出現得毫無痕跡。我試圖遊走在美與醜、速度與線條中，找出空隙讓畫呼吸。我們如今身處物質豐盛的年代，卻盡是紛亂與挑戰，讓人有點煎熬，但又充滿期盼。我希望大家看到作品後，能以正面的態度面對一切，相信世界依然美好。」

身為前運動員，不少體壇巨星都是郭彥甫多年來的偶像，而最令他受到啟發的是「世紀球王」Diego Maradona。出身貧窮的他年少時已扭轉命運，16 歲首次代表阿根廷國家足球隊出賽，可惜誤入歧途，染上毒癮，後來為了女兒決心戒毒。「我在他身上看到運動員的本質，無論到了幾歲，經歷過甚麼事，仍然會保持率真與善良。」

訪問過程中，筆者也能感受到郭彥甫散發着這種特質，每當談到創作理念或喜歡的運動員時，他都會暢所欲言，給予真誠的答案，隔着螢幕也能感受到箇中熱情。也許不論是運動員還是藝術家，只要堅守熱愛的事，就能綻放真摯純粹的光芒。